Biografie
Henrik Grathe

Die wechselnden Erscheinungsformen des Lichts und die stille Poesie der Natur einfangen.

Henrik Grathe arbeitet in seinem Atelier in Tällberg, Dalarna, Schweden. In seiner Malerei erforscht er das Zusammenspiel von Licht, Farbe und Atmosphäre in der Natur. Die Landschaft bildet einen wiederkehrenden Ausgangspunkt, doch vor allem ihre Atmosphäre und ihr wandelbarer Charakter faszinieren ihn.

Seine Malerei steht in enger Verbindung zum Impressionismus,, hat sich jedoch im Laufe der Zeit zunehmend in Richtung einer abstrakten Ausdrucksweise entwickelt. In dieser Bewegung vom Gegenständlichen zum Abstrakten werden Farbe, Licht und Pinselbewegung immer mehr zu eigenständigen Ausdrucksmitteln. Es geht weniger darum, die Natur abzubilden, als vielmehr das Erlebnis und die Stimmungen zu gestalten, die die Begegnung mit der Landschaft hervorrufen.

In seiner künstlerischen Auseinandersetzung finden sich Berührungspunkte mit dem späten Werk Claude Monets, in dem sich die Formen der Natur in Licht und Farbe auflösen, ebenso wie mit den meditativen Farbräumen Mark Rothkos und der freien, expressiven Malerei Joan Mitchells. Diese Künstlerpersönlichkeiten bilden Bezugspunkte in seiner eigenen Suche nach den Möglichkeiten der Farbe und einer persönlichen abstrakten Ausdrucksweise.

Künstlerischer Werdegang
Henrik Grathe ist der Künstlername von Henrik Grathwohl-Heino, geboren 1946 in der Provinz Norrbotten, Schweden. Er lebt in Schweden und Deutschland.

Er studierte an der Aquarellschule in Meißen und in Kew Gardens, London, sowie an der Gerlesborgsschule als Schüler von Professor Georg Suttner. Darüber hinaus arbeitete er unter der Anleitung der Künstler Harald Lyth und Helene Billgren.

In den 1980er-Jahren hatte er mehrere Einzelausstellungen, unter anderem bei Modern Konst i Hemmiljö am Strandvägen in Stockholm. Anfang der 2000er-Jahre nahm er an einer Gruppenausstellung im Schloss Sofiero in Helsingborg teil, bei der er zum Publikumsliebling gewählt wurde.

Nach seiner Einzelausstellung bei Mollbrinks Konst in Uppsala im Jahr 1988 folgte eine längere Pause von der Ausstellungstätigkeit. 2019 kehrte er mit einer neuen Einzelausstellung in der Galerie Elverket in Djursholm zurück.

Im Oktober 2026 hielt er sich zu einem Arbeitsaufenthalt im Klitgaarden Refugium in Skagen, Dänemark, auf. Im November 2026 nimmt er an der CarArt Biennale in Leksand teil und präsentiert dort einige Werke, die während seines Aufenthalts in Skagen entstanden sind.

Stimmen zur Malerei
„Hier handelt es sich um einen Maler, der vor allem seine Nähe zur Natur malerisch zum Ausdruck bringt. Auch er hat keineswegs die Absicht, das Gesehene zu verfremden – ganz im Gegenteil. Alles ist liebevoll behandelt, von feinem koloristischem Gespür geprägt …“

Östgöta Correspondenten, 5. Juni 1980.

„Henrik sucht nach verborgenen Nuancen und findet dafür verfeinerte Lösungen: Die Körnung der Leinwand vibriert unter der dünn aufgetragenen Farbe, unzählige Tonwerte schimmern über die Oberfläche. Henrik Heino wendet sich stillen Seen zu, dem undefinierbaren Licht der Morgendämmerung und der Abenddämmerung. Und seine Gemälde sind von einer weit größeren Sehnsucht nach Schönheit durchdrungen …“

Uppsala Nya Tidning, 7. Mai 1981.